domingo, 18 de novembro de 2012

Kandinsky e a arte abstrata



O início do século XX foi marcado por avanços tecnológicos e grandes invenções.  Essas transformações influenciaram tendências que mudaram, para sempre, a nossa forma de ver a arte.  Os movimentos modernistas romperam drasticamente com a arte tradicional e se caracterizavam pelo intenso desejo de experimentar.

Kandinsky é o principal artista de um desses movimentos, o Abstracionismo. Nele a realidade exterior deixa de ser representada e as cores e as formas passam a ter vontade própria. A música inspirou a arte abstrata de Kandinsky. Inclusive nos títulos de suas obras: Impressões, Improvisos e Composições. Em Impressões há ainda elementos figurativos, os Improvisos traduzem reações emocionais espontâneas, mas as Composições já são abstrações construídas.

Nascido em 1866, na cidade de Moscou, Wassily Kandinsky estudou Direito e Economia, mas desistiu da carreira. Só começou a pintar depois dos 30 anos. Casou com uma prima em 1892, Anya Chimiakin. Em 1896 mudou-se para Munique para estudar pintura. Além de Anya teve mais duas companheiras. Com o eclodir da Primeira Guerra Mundial ele é obrigado a abandonar a Alemanha, então em 1914 parte para a Suíça, e no mesmo ano volta à Rússia.

Kandinsky possuía um talento que transpunha a arte acadêmica, então ele começou a explorar suas próprias ideias acerca da pintura. – “(...) apliquei faixas e gotas de cores sobre a tela com uma espátula e fi-las cantar com toda a intensidade que consegui.”

Foi devido a Lohengrin, de Wagner, que ele decidiu dedicar sua vida á arte. Ele acreditava que havia uma profunda afinidade entre a pintura e a música. Chegou a afirmar que ao ver cor ouvia música. Outra influência nas suas pinturas foi a música do compositor Arnold Schönberg, com quem Kandinsky manteve correspondência entre 1911 e 1914.

A principal meta de Kandinsky foi criar na pintura uma linguagem pictórica que pudesse ser comparada à da música. No entanto ele também afirmou que não pretendia pintar a música. Para ele o artista criador que quer exprimir seu universo interior não pode imitar a natureza e ele invejava a facilidade com que a música conseguia isso.

Kandinsky tinha muita admiração pela música e afirmou: “Depois da música, a pintura é a segunda das artes impensável sem construção, o que hoje em dia ainda se verifica. Portanto, a pintura atingirá o nível mais alto de arte pura, ao qual a música já chegou há vários séculos”.


Em 1921 Kandinsky regressa à Alemanha. Como tinha bastante contato com artistas da vanguarda, passa a lecionar na Bauhaus até 1933 quando a escola é fechada pelo governo nazista. Muda-se para Paris e aí viveu até o fim de sua vida. Faleceu em Neuilly-sur-Seine em 1944. Encontra-se sepultado em Neuilly-sur-Seine New Communal Cemetery, Hauts-de-Seine, Ilha de França, na França.

Fugue, 1914
Kandinsky deixou um legado impressionante para os amantes de arte moderna. A obra “Fuga”, até então, tinha o recorde de valor mais alto já pago por um quadro seu.  Custou a seu arrematador 20,9 milhões de dólares, em 1990. Mas recentemente, dia 7 de novembro, esse recorde foi quebrado e a sua obra “Estudo para a Improvisação 8” foi leiloada com o valor de 23 milhões de dólares, pela casa de leilões Christie's em Nova York.

Estudo para a Improvisação 8, 1909

O quadro fazia parte do acervo da Fundação Volkart, da Suiça. "Estudo para a Improvisação 8", de 1909 é uma obra que  ilustra uma das três categorias, Impressão, Improviso e Composição, de Kandinsky. Onde ele já encontrava presente exemplo de um princípio inconsciente de construção, mas que só está muito mais desenvolvido, quer espiritual quer formalmente, e combinado com o elemento consciente, nas Composições. A série Improvisações é um nexo das inovações da era moderna.  


A obra Composição 8 de Kandinsky, de uma série de dez Composições, foi pintada na Alemanha em julho de 1923 durante o tempo em que ele lecionou na Bauhaus. Enquanto Composição 7 apresentava uma emoção lírica, neste o artista optou por uma racionalidade geométrica. Notadamente influenciado pelo Suprematismo e o Construtivismo russo, onde esteve antes de regressar à Alemanha.
Composição 8, 1923. Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York
Em seu livro Do espiritual na Arte ele afirma que “a forma, mesmo quando abstrata e geométrica, possui o seu próprio som interior; ela é um ser espiritual, dotado de qualidades idênticas a essa forma. Um triângulo (agudo, obtuso ou isósceles) é um ser. Emana um perfume espiritual que lhe é próprio.” A composição 8 ilustra essa ideia de Kandinsky sobre as formas e cores.




Que tal fazer um passeio em 3D em Composição 8. Click aqui e sinta-se dentro de um quadro de Kandinsky.


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Documentário sobre Kandinsky em 6 partes (Em inglês)

Kandinsky em Bauhaus, aprecie um gênio da arte moderna em ação


Kandinsky em ação

A construção do quadro "Orange" em animação, muito legal. A obra “Orange” é de 1923, faz parte da coleção trabalhos gráficos (Graphic Works) e pertence ao Museu de Arte Moderna de Nova York. É do mesmo ano de Composição 8.




Referências: Filipa Gomes. A música na obra de Kandinsky.Publicado em http://www.arte.com.pt e
                   Wikipedia.com